domingo, 3 de febrero de 2019

PERCEPCIÓN DE LA IMAGEN 2º eso




















PERCEPCIÓN E IMAGEN.


1.       Imagen y realidad.
Llamamos imagen a la representación de una parte de la realidad. Las imágenes se reciben por todos los sentidos, pero son las que se captan por los ojos y se interpreta en el cerebro las que con más propiedad reciben ese nombre.
Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido que esta representación tiene con lo representado, si es muy grande diremos que tiene un alto grado de iconicidad, y bajo si tiene poco parecido.
No todos los medios de representación de imágenes captan el mundo exterior con el mismo grado de iconicidad. Ejemplo una cámara de fotos registra fielmente la realidad, sin embargo el dibujo de un niño no.

2.       Qué es la Percepción.
La percepción es un proceso activo por el que interpretamos el mundo exterior, en el que intervienen las experiencias, los aprendizajes y otros factores subjetivos.
Cuando percibimos algo no lo hacemos como espectadores pasivos, sino que intervienen, otras partes del cuerpo, como el cerebro, además de los sentidos por los que la información del exterior se introduce en nosotros.
El proceso de la percepción comienza en nuestros sentidos. El 40 % lo percibimos a través de la vista, el 30 % por el oído, el 15 % por el tacto, el 10 % por el olfato y el 5 % por el gusto.
De toda la información que nos ofrece el mundo exterior, un individuo sólo percibe una parte, la que es capaz de activar nuestra atención. Así, un niño pequeño percibe a sus padres por los elementos que para él son significativos: cabeza y manos. Lo demás, se puede decir que no existe. Se percibe lo que se quiere percibir.
El grado de cultura de una persona influye en la percepción del acontecimiento observado.


3.       Teorías sobre cómo se percibe.
A lo largo de la historia reciente han sido varios los estudiosos que han investigado la forma en la que se percibe, creando escuelas o corrientes según sus ideas. Han surgido teorías “asociacionistas”, “cognitivas” o “funcionalistas”. Entre ellas destaca la llamada “GESTALT”, que en alemán quiere decir “forma”. Lo fundamental de su teoría radica en mantener que lo que se percibe se hace de manera global y no por medio de la suma de sus diferentes elementos.

La percepción de una imagen es la organización de todos sus elementos entendidos como una unidad, de tal manera que si alteramos alguno de ellos cambiamos el sentido de toda la imagen. Así como cuando una mujer se maquilla, no sólo cambia el color de su boca o sus ojos, sino la sensación global de su cara.
Las experiencias personales nos influyen fuertemente. Una persona que se haya quemado al tocar el mango de una sartén extremará su cuidado al tocarla de nuevo, y tendrá mucho más cuidado al tocarla que una persona que no se ha quemado. Si una persona ha pintado acuarela tendrá más sensibilidad mayor cuando vea una de ellas, que alguien que no las ha trabajado.
Si estamos hambrientos vamos a seleccionar inconscientemente, entre todos los estímulos que nos rodean los que tengan relación con la comida.
La publicidad se encarga de provocarnos al consumo atendiendo nuestras necesidades o creándonos necesidades nuevas.
El cerebro da explicaciones a determinadas imágenes basándose en la experiencia, o el conocimiento, con las llamadas “constancias del tamaño y de la forma”, así sabemos que las personas tienen aproximadamente el mismo tamaño, aunque las que se encuentran más lejos queden representadas mucho más pequeñas que las que se encuentran más cerca.




4.       LEYES PERCEPTIVAS.
Lo que se percibe de una imagen es su conjunto, podemos decir que los elementos que la componen pueden estudiarse por separado y en relación con el resto de los elementos. Se llaman leyes perceptivas a las que resultaron del estudio de la percepción efectuado por el grupo “Gestalt”.

4.1. Figura y fondo.

La figura se nos muestra con una determinada forma mientras que el fondo carece de ella, la figura suele ocupar los primeros términos y el fondo ocupa los últimos, la figura da la sensación de ser una cosa u objeto y el fondo es algo informe. Por ejemplo, las letras de este escrito son la figura mientras que el color blanco del papel es el fondo.
Una figura se percibe más claramente cuanto más esquemática y sencilla es. Esto explica la difusión que tienen en nuestra sociedad de la comunicación las siluetas esquemáticas para indicar lugares actividades, itinerarios, etc…
Las figuras se captan mejor cuanto mayor es el contraste entre ellas y el fondo. Por ejemplo, una figura blanca es más visible con un fondo negro. La figura se recuerda mejor que el fondo y mejor que los colores.
Recuerda que el contorno es la línea que separa las figuras del fondo. El contorno es el encargado de que se reconozca las figuras.



4.2. Ley del cierre.
Una figura que no aparezca completa se tiende a percibir como si lo estuviera. Los humanos tendemos a percibir lo que se nos insinúa como completo y como perfecto o bello, completamos mentalmente lo que os falta de manera ideal.
El principio de la constancia está relacionado con la ley del cierre y nos dice que las personas somos más fieles a las ideas que tenemos de los objetos que a los propios objetos.


4.3. Ley de proximidad.
Los elementos que se encuentran próximos parece que se atraen y tienden a percibirse como una unidad.




4.4. Ley de semejanza.
Los elementos iguales o parecidos, aunque no estén demasiado cercanos, tienden a asociarse formando una unidad.



4.5. Ley de continuidad.
Los elementos de una composición dispuestos de manera más o menos continua tienden a percibirse bajo una apariencia lineal.





4.6. Ley del contraste.
Los elementos que se diferencian de los demás se perciben más claramente. Los contrastes entre elementos se pueden producir por diferencias de tamaño, de color, de posición, de forma, de luminosidad, de las cualidades del propio objeto, etc…




4.7. Inclusividad.
Los elementos del exterior de la figura son incorporados a la misma, con lo que se genera confusión en el espectador. Esta ley es frecuentemente utilizada en publicidad, incluyendo el producto anunciado en el interior del modelo.




4.8. Ley de Experiencia:
Percibimos algo en función de lo que conocemos y de nuestro aprendizaje, es decir, que según nuestra experiencia interpretamos las imágenes de una forma u otra.



miércoles, 2 de mayo de 2018

SIGNIFICADOS DEL COLOR.




ASPECTOS COMUNICATIVOS DEL COLOR.

SIGNIFICADOS DEL COLOR.

El color tiene un protagonismo especial en la comunicación visual porque es capaz de transmitir significados objetivos o subjetivos, según convenga.

EL COLOR REALISTA.

Consiste en imitar los colores del modelo real que se representa. El uso del color realista aumenta la iconicidad de la imagen y consigue que el referente sea más identificable. Así, la imagen de una fresa es más realista si reproduce con acierto su tono del rojo.

-          En la publicidad es muy habitual saturar más el color con la intención de hacer que el producto sea más atractivo.
-          En cambio, hay artistas que prescinden del color para conseguir que las imágenes sean más impactantes o para resaltar algún aspecto formal o conceptual.

EL COLOR COMO SEÑAL.

Los colores también se pueden emplear como señales para proporcionar indicaciones o informaciones a los receptores. En estos casos el color no imita la realidad sino que utiliza un código de colores establecido. Que tienen que conoce tanto el emisor como el receptor de la información.
Este tipo de colores se aplica en tinta plana y bien saturada, para hacer que sean muy visibles.
(Ejemplo El color amarillo facilita la identificación de los taxis en muchas ciudades, como Barcelona o Nueva York.)

EL COLOR COMO SÍMBOLO.

Las convenciones culturales, antiguas o recientes, de cada sociedad otorgan determinados simbolismos a los colores.
Un color se convierte en símbolo cuando sustituye una cosa, un concepto o una idea y la representa de una manera convencional.
La codificación simbólica del color sobrepasa el uso como señal, porque produce efectos psicológicos de carácter cultural. En nuestra sociedad podemos encontrar usos simbólicos del color en ámbitos como la política, la religión, el folclore o el deporte. Así los colores de la indumentaria de un equipo de fútbol no solo indican la ciudad o el país al que pertenece, sino que también transmiten significados de identidad muy importantes.

SENSACIONES DEL COLOR.

Uno de los efectos psicológicos más importantes del color en la comunicación visual y artística es la sinestesia. Este efecto se produce cuando la visión de un color provoca una sensación que se asocia con otra cosa. Por ejemplo, un color parece caliente (sensación térmica) cuando se asocia con el fuego, un color parece ácido cuando se asocia con el limón…
Para la mayoría de las personas los efectos de sinestesia, respecto de los tonos principales, son:


SENSACIONES
ASOCIACIONES
ROJO:  
Calidez, vigor, vitalidad, pasión y agresividad
Con el fuego, la sangre, la sensualidad y la fruta madura y dulce
AZUL
Frío, profundidad, serenidad y seriedad
Con la inmensidad del cielo y del mar, la buena salud y el sabor salado.
AMARILLO
Ligereza, luminosidad, expansión y estridencia. Es el color más visible.
Con el sol, la luz y el oro; la actividad intelectual y el buen humor. También con el sabor ácido.
NARANJA
Intimidad, suavidad y afecto
Con la sensación de bienestar. También con el sabor picante y los olores irritantes.
ROSA
Actividad, alegría y estimulación del hambre. Muy visible.
Con la feminidad y la infancia. Representa sabores dulces y productos cremosos.
VERDE
Tranquilidad, clama, frescor e hidratación.
Con la vegetación, el medio acuático y la naturaleza. Atribuible a contenidos líquidos.
VIOLÁCEO
Pesadez, dignidad, misterio, tristeza e introspección.
Con la feminidad. Puede representar fragancias y perfumes.
OCRE
Confort y severidad. Estimulante del hambre.
Con la masculinidad, la tierra y el otoño. También con contenidos sólidos y productos que huelen mal.
BLANCO
Amplitud, nitidez, ligereza, limpieza, frialdad y limpieza.
Con la pureza, el infinito y la claridad.
NEGRO
Pesadez, nobleza, elegancia y sofisticación.
Con la oscuridad, el silencio y el vacío. Con los trajes de etiqueta y de luto.



miércoles, 25 de abril de 2018

LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO. LAS FORMAS 1º ESO.


LAS FORMAS.

La forma es una característica esencial de las imágenes y de los objetos.

TIPOS DE FORMAS.

- Según su origen, se clasifican en formas naturales creadas por la naturaleza y formas artificiales que han sido creadas por personas.

- Por su uso, las formas geométricas son, la base de la creación de los objetos que fabrica el ser humano.

- Según su contenido, se pueden relacionar con objetos de la realidad, y se denominan formas figurativas. Las formas que no hacen referencia a realidades naturales se definen como formas abstractas.




MEDIOS PARA LA CREACIÓN DE FORMAS.

- El punto es el más elemental de los signos gráficos y se utiliza con frecuencia en la creación de formas bidimensionales.  Lápiz o manchas.

- La línea es un elemento de gran importancia en la creación de formas en el plano y en el volúmen. La línea permite dibujar el contorno de las formas y generar texturas visuales. El uso de diferentes tipos de lineas (recta, curva...) permite crear formas con simbolismo y expresividad.

- El plano es un elemento bidimensional que permite crear obras volumétricas al manipular su superficie o al combinarlo con otros planos.

- Los bloques son elementos tridimensionales. Volúmenes macizos se denominan también sólidos compactos.




LA DIMENSIÓN, LA PROPORCIÓN.

Otra de las cualidades que podemos apreciar al comparar las imágenes son las relaciones de tamaño y proporción que guardan, así como la posición y la situación que ocupan.

RELACIONES DE TAMAÑO Y PROPORCIÓN.

Las relaciones de tamaño y proporción más habituales entre las formas son igualdad y semejanza.

Dos figuras son iguales cuando, al superponerlas, coinciden punto a punto. Tienen idéntica forma y tamaño.

Dos figuras son semejantes cuando tienen idénticas forma pero su tamaño es diferente.



LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO. LAS TEXTURAS. 1º ESO



LAS TEXTURAS.

 Las cualidades superficiales de un objeto o de un material se pueden apreciar mediante la vista y mediante el tacto y se denominan texturas. Las texturas pueden ser visuales o táctiles.

- Textura táctil en sí misma un relieve, y por tanto es tridimensional. Se puede tocar.
- Textura visual, no es un relieve real y se percibe exclusivamente por la vista.

En función de su origen, las texturas pueden ser naturales (hechas por la naturaleza) o artificiales (hechas por el hombre).


Cada material tiene su propia textura superficial. La textura y el color otorgará a la obra un aspecto y estética especial.

Los arquitectos y escultores valoran las texturas de los materiales a la hora de planificar sus obras. La elección dependerá de cuál se adapte mejor a la función que va a desempeñar y las sensaciones que el artista quiere transmitir.


UNIDAD 2 LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO. COLOR 1º ESO








UNIDAD 2 . LA EXPLORACIÓN VISUAL DEL ENTORNO

EL COLOR.
La luz que nosotros percibimos como luz blanca, por ejemplo, la luz del sol está formada por infinidad de colores. Esto se puede comprobar cuando un rayo de luz atraviesa un prisma y se descompone en un haz de rayos luminosos de muchos colores. Por ejemplo, El arco iris.
Cuando la luz blanca incide sobre un objeto, dependiendo del color que este tenga, su superficie absorbe determinadas ondas y rechaza las demás. La onda de luz rechazada es la que nuestros ojos perciben. Por ejemplo, un objeto de color azul absorberá todas las ondas excepto al color azul. Dicha onda incidirá en el ojo del observador y el cerebro “interpretará” de qué color se trata. Los objetos blancos rechazan todas las ondas luminosas y los negros absorben todas las ondas de luz.

LOS COLORES ESTÁN RELACIONADOS.
Un color siempre está rodeado de otros y se percibe de forma diferente en función de los colores que lo acompañan.
Cualidades de los colores.
1.       El tono identifica el color en sí mismo: rojo, verde, naranja. (Es el nombre del color)
2.       La saturación indica el grado de pureza de un color; cuanto más mezclado este menos saturado será.
3.       La luminosidad depende de la cantidad de color blanco o negro que haya en su mezcla. A mayor cantidad de color blanco, más luminosidad.

La representación ordenada de los colores, en función del tono, de la saturación o de la luminosidad, se denomina escala cromática.

EL CÍRCULO CROMÁTICO.

El círculo cromático es un esquema donde aparecen los colores ordenados, según la relación que guardan entre sí.
Los colores primarios son el amarillo, el magenta y el cian. Son los colores básicos porque no se pueden obtener por la mezcla de otros colores.
Los colores secundarios son el rojo, el verde y el violeta. Se obtienen al combinar los colores primarios.

Se consideran colores fríos los tonos azules, verde y violetas. Se consideran colores cálidos los amarillos, naranjas y rojo.
Según la entonación distinguimos:
1.       La armonía de colores análogos, que se obtiene en una composición al utilizar tonos que se encuentran próximos en el círculo cromático.
2.       La armonía por contraste de colores complementarios, que se obtiene al utilizar colores que están ubicados en sectores opuestos del circulo cromático.

EL VALOR DE LOS COLORES EN LA PUBLICIDAD.

Los colores tienen una gran capacidad para comunicar y producir sensaciones en el espectador.
-          El amarillo y el rojo-anaranjado sirven para representar el sol y el fuego, que producen calor.
-          El azul y el verde representan el agua, el hielo y la sensación de frescor que producen.

Los colores también tienen significado según el entorno cultural.

-          El color blanco se asocia a la luz, la paz y la pureza.
-          El color negro para expresar dolor, el luto y la muerte.
En publicidad, los colores permiten expresar ideas. Ejemplos:
-          El negro indica elegancia.
-          El rojo indica pasión, amor, sangre, revolución, peligro.
-          El amarillo representa el oro, el sol, el dinero y la riqueza.

martes, 24 de abril de 2018

ASPECTOS COMUNICATIVOS DEL COLOR


ASPECTOS COMUNICATIVOS DEL COLOR.

SIGNIFICADOS DEL COLOR.

El color tiene un protagonismo especial en la comunicación visual porque es capaz de transmitir significados objetivos o subjetivos, según convenga.

EL COLOR REALISTA.

Consiste en imitar los colores del modelo real que se representa. El uso del color realista aumenta la iconicidad de la imagen y consigue que el referente sea más identificable. Así, la imagen de una fresa es más realista sise reproduce con acierto su tono del rojo.

-          En la publicidad es muy habitual saturar más el color con la intención de hacer que el producto sea más atractivo.
-          En cambio, hay artistas que prescinden del color para conseguir que las imágenes sean más impactantes o para resaltar algún aspecto formal o conceptual.

EL COLOR COMO SEÑAL.

Los colores también se pueden emplear como señales para proporcionar indicaciones o informaciones a los receptores. En estos casos el color no imita la realidad sino que utiliza un código de colores establecido. Que tienen que conoce tanto el emisor como el receptor de la información.
Este tipo de colores se aplica en tinta plana y bien saturada, para hacer que sean muy visibles.
(Ejemplo El color amarillo facilita la identificación de los taxis en muchas ciudades, como Barcelona o Nueva York.)

EL COLOR COMO SÍMBOLO.

Las convenciones culturales, antiguas o recientes, de cada sociedad otorgan determinados simbolismos a los colores.
-          Un color se convierte en símbolo cuando sustituye una cosa, un concepto o una idea y la representa de una manera convencional.
La codificación simbólica del color sobrepasa el uso como señal, porque produce efectos psicológicos de carácter cultural. En nuestra sociedad podemos encontrar usos simbólicos del color en ámbitos como la política, la religión, el folclore o el deporte. Así los colores de la indumentaria de un equipo de fútbol no solo indican la ciudad o el país al que pertenece, sino que también transmiten significados de identidad muy importantes.

SENSACIONES DEL COLOR.

Uno de los efectos psicológicos más importantes del color en la comunicación visual y artística es la sinestesia. Este efecto se produce cuando la visión de un color provoca una sensación que se asocia con otra cosa. Por ejemplo, un color parece caliente (sensación térmica) cuando se asocia con el fuego, un color parece ácido cuando se asocia con el limón…
Para la mayoría de las personas los efectos de sinestesia, respecto de los tonos principales, son:



SENSACIONES
ASOCIACIONES
ROJO:  
Calidez, vigor, vitalidad, pasión y agresividad
Con el fuego, la sangre, la sensualidad y la fruta madura y dulce
AZUL
Frío, profundidad, serenidad y seriedad
Con la inmensidad del cielo y del mar, la buena salud y el sabor salado.
AMARILLO
Ligereza, luminosidad, expansión y estridencia. Es el color más visible.
Con el sol, la luz y el oro; la actividad intelectual y el buen humor. También con el sabor ácido.
NARANJA
Intimidad, suavidad y afecto
Con la sensación de bienestar. También con el sabor picante y los olores irritantes.
ROSA
Actividad, alegría y estimulación del hambre. Muy visible.
Con la feminidad y la infancia. Representa sabores dulces y productos cremosos.
VERDE
Tranquilidad, clama, frescor e hidratación.
Con la vegetación, el medio acuático y la naturaleza. Atribuible a contenidos líquidos.
VIOLÁCEO
Pesadez, dignidad, misterio, tristeza e introspección.
Con la feminidad. Puede representar fragancias y perfumes.
OCRE
Confort y severidad. Estimulante del hambre.
Con la masculinidad, la tierra y el otoño. También con contenidos sólidos y productos que huelen mal.
BLANCO
Amplitud, nitidez, ligereza, limpieza, frialdad y limpieza.
Con la pureza, el infinito y la claridad.
NEGRO
Pesadez, nobleza, elegancia y sofisticación.
Con la oscuridad, el silencio y el vacío. Con los trajes de etiqueta y de luto.