viernes, 30 de junio de 2017

Ejercicios de repaso recuperación Septiembre de E. Plástica de 2º de ESO






EDUCACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL.
SEPTIEMBRE 2017
Ejercicios de Repaso



1º  El lenguaje visual.

2º Expresividad de la línea. Tipos.

3º La forma.

4º Colores luz y colores pigmento.


5º Dibuja dos rectas tangentes a una circunferencia dada (radio= 3 cm), desde un punto exterior “P” que se haya a 7 cm del centro de la circunferencia.


6º Traza un eneágono inscrito en una circunferencia cuyo radio es de 4 cm por medio del “método general”.


7º Construye una espiral de Arquímedes a partir de una circunferencia de 6 cm de radio.


8º  Explica brevemente los siguientes conceptos:

a)       Bocadillo.
b)       Onomatopeya.
c)       Metáforas visuales.
d)       Tridimensionalidad.


9º  Explica en que consiste el procedimiento artístico del “claroscuro”. Pon un ejemplo de cómo realizarías un trabajo donde desarrollases este procedimiento.

10º ¿Qué es el nivel de iconicidad?¿Qué es una imagen realista?¿Y una imagen abstracta?







Ejercicios de repaso para recuperar la E.Plástica y Visual de 1º ESO Septiembre 16-17








Ejercicios de repaso E. Plástica y Visual 1º ESO.   Recuperación 2016-17  Para trabajar este verano.
1º Traza un ángulo agudo, recto, llano y obtuso. Luego traza la bisectriz de cada uno de ellos.
2º Dibuja un cuadrado y un octógono inscrito en una circunferencia de radio 5 cm.
3º Dibuja un ovalo dado su eje mayor de 9 cm.
4º Construye un Eneágono inscrito en una circunferencia de radio 5 cm. Por el método general.
5º Dibuja una estrella poligonal de ocho puntas inscrita en una circunferencia de radio 5 cm.
1º Define:
a)       Círculo cromático.
b)       Colores primarios.
c)        Colores secundarios.
d)       Colores fríos y cálidos.
2º Explica las siguientes cualidades del color. Tono, saturación y luminosidad.
3º ¿Qué son las texturas? Explica lo que son las texturas naturales y artificiales. Y las texturas táctiles y visuales.
4º Explica los elementos que intervienen en la comunicación visual.
5º ¿Cuáles son las finalidades del lenguaje visual?
1º Fases de realización de un cómic.
2º Define:
a)       Viñeta.
b)       Primer plano
c)        Picado
d)       Onomatopeya.
3º  Responde:
a)       ¿Cómo se elimina los ojos rojos en una fotografía por medio del programa del álbum digital Hoffman?
b)       ¿Qué es un storyboard ?
c)        ¿A qué llamamos encuadrar una imagen?
d)       ¿Qué es un fotograma?
4º ¿Qué es una fotografía? ¿Cuáles son las funciones de la fotografía?
5º Completa las siguientes frases.
a)       Los colores oscuros  siempre _____________ más que los colores claros.
b)       Los colores cálidos siempre _____________ más que los colores frios.
c)        Los colores saturados ____________ más que los colores no saturados.

d)       Utilizamos los colores _______________ para las formas que se sitúan en primer plano y los colores _____ para las formas que representan planos alejados.

jueves, 25 de mayo de 2017

E. Plástica ENGLISH. VOCABULARY- PARALLEL LINES- LINE BISECTOR...



VOCABULARY

E.PLÁSTICA Y VISUAL. 1º Y 2º ESO
Juan Montesinos García



Here you are some Key Vocabulary you can add to the words you have in the Glossary at the end of your book. 

We haven't explained all of them yet but you can start to get familiar with the vocabulary.






































miércoles, 17 de mayo de 2017

Dibujar con la luz: la fotografía.


La fotografía.


El ojo humano es capaz de captar la luz que reflejan los objetos, permitiéndonos así percibir su forma, color, textura o volumen, es decir, sus características visuales, su imagen.

La luz pasa a través de la pupila (un orificio cuyo diámetro varía, en función de la intensidad de la luz) y atraviesa una lente flexible, el cristalino, que se abomba o se estrecha para proyectar con nitidez la imagen sobre la retina. Las células sensibles a la luz, presentes en la retina, recogen la imagen y el sistema nervioso la lleva hasta el cerebro.

En la primera mitad del siglo nace la fotografía.



1. La formación de imágenes en una caja oscura.

Ya en la Antigüedad se conocía un curioso fenómeno: en una habitación oscura, en la que sólo entre luz por un pequeño orificio, se forma una imagen invertida en la pared opuesta a aquellaen la que está el orificio. Igual que en el ojo cuando la luz atraviesa la pupila.



Si a una caja de madera se le coloca una lente convergente, en un orificio practicado en una de sus caras, se produce un aumento de la luminosidad y nitidez de la imagen que se forma en su interior.


Similitud entre el ojo humano y cámara fotográfica.


Así eran las cámaras fotográficas fabricadas a principios del siglo XIX,



2. La fijación de las imágenes en un soporte.


Algunos materiales se oscurecen o cambian de color cuando les da la luz. Si tomas el sol sin quitarte el reloj, la silueta con su forma, quedará en la muñeca con un tono de piel más claro.






A principios del siglo XVIII se descubre que algunos compuestos químicos a base de sales de plata son especialmente fotosensibles, oscureciéndose con rapidez cuando les da la luz. Cien años después se prueban para intentar atrapar la imagen que se forma en el interior de la caja oscura. Con ello se produce el nacimiento de la fotografía.

Los materiales fotosensibles empleados en fotografía están compuestos por un soporte plano (lámina de papel o celuloide) cubierto por una fina capa de sales de plata. Estas se mezclan antes con una gelatina transparente, para que se adhieran al soporte, formando así una emulsión sensible a la luz.

Con estos materiales es posible recoger y sacar al exterior la imagen que se produce en el interior de la caja oscura.


jueves, 11 de mayo de 2017

La imagen en el cine. (Tema 6) 1º ESO


La imagen en el cine.


Las imágenes registradas por las cámaras cinematográficas se proyectan a 24 fotogramas por segundo para generar sensación de movimiento.

El rodaje de una producción audiovisual.

Una producción cinematográfica comprende distintas fases que se pueden resumir en:

1. Creación de la historia y elaboración de un guión.

2. Descripción de las escenas con sus localizaciones y acciones. En cada escena se marcan los planos que habrá que filmar.

3. Montaje del material que se ha rodado.





Aspectos técnicos.

Las imágenes se organizan en unidades que van de lo más sencillo a lo más complejo.

-  El fotograma es cada imagen estática que compone una películas; equivale a una fotografía.
-  El plano es una serie de fotogramas captados por la cámara sin que exista interrupción alguna.
-  La secuencia organiza diversos planos de forma precisa en función del mensaje que se quiere transmitir.

Aspectos expresivos.

Los recursos expresivos que los directores utilizan son: la posición de la cámara, los tipos de planos utilizados, los movimiento de cámara y la iluminación.





1.- Los planos están relacionados con la distancia a la que se sitúa la cámara con respecto a la escena.
2.- Los movimientos de la cámara también proporcionan diferentes significados expresivos.
3.- La iluminación debe asegurar el nivel de luz que permita el correcto funcionamiento de la cámara. La iluminación puede enfatizar detalles o eliminarlos por completo.






El montaje cinematográfico.

Los montadores organizan las secuencias en el orden que se indica en el guión e integran la banda sonara con los diálogos, los efectos especiales y la música. El montaje definitivo de la película enlaza las distintas secuencias presentando una unidad de espacio y tiempo.

El orden narrativo de la película puede ser lineal, cuando no hay saltos en el tiempo; paralelo, cuando se simultanean dos momentos diferentes; o invertido en flashback, cuando la narración no sigue una secuencia cronológica, sino que avanza y retrocede a lo largo de la película.





Imagen y tecnología. (Unidad 6) 1º ESO La fotografía.



¿Qué es la fotografía?

La palabra fotografía se deriva de los vocablos de origen griego: phos (luz) y grafis (escritura) lo que significa escribir o dibujar con luz.






Cámara oscura.






Como nació la fotografía. 

La fotografía es el proceso y arte que permite obtener la imagen y fijarla por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas.

Como ha evolucionado la fotografía.

Desde que en 1816 Niépce registrará la primera fotografía a la cámara digital actual, la fotografía ha seguido un largo camino. Los avances técnicos en óptica así como el abaratamiento de los equipos fotográficos permitieron que la fotografías se convirtiera en un medio expresivo y de comunicación clave durante el siglo pasado.El formato digital se ha impuesto.


Qué es importante en una fotografía.

La composición de una toma fotográfica debe tener en cuenta los siguientes factores:

1. El encuadre. Consiste en seleccionar la parte de la escena que debe aparecer en la fotografía.
2. La ambientación. Se refiere a la búsqueda de los elementos y objetos que ayudan a definir la toma.
3. Las condiciones de luminosidad. En función de la luz, se utilizan recursos técnicos, flashes, focos.
4. La finalidad comunicativa. Consiste en  la elección del tema para que cumpla adecuadamente su función: informativa, publicitaria, artística...

Qué cuenta una fotografía.

Fue pensada para registrar la realidad, en la actualidad los avances tecnológicos nos permiten manipular la imagen y distorsionar su contenido hasta hacerlo muy diferente al de la fotografía original.

Todavía hoy la fotografía tiene un gran valor documental, ya que permite recoger instantáneas de la vida de las personas, ilustra acontecimientos o expresa sentimientos y emociones artísticas.

La fotografía es un medio de expresión, con un lenguaje propio. Se ha especializado en distintos campos profesionales, como prensa, publicidad, moda o arte.


La composición bidimensional. (unidad 5) 1º ESO resumen




La composición bidimensional.


Las imágenes en el plano.

Los elementos expresivos que se utilizan para crear formas bidimensionales son el punto, la línea y el plano. Las diferentes cualidades de cada uno de estos elementos combinados en una obra pemitirán a los artistas obtener resultados expresivos.

Cualquier obra está configurada con los llamados elementos compositivos: forma, color, textura, tamaño y proporción.


Cuando observamos una obra gráfica, (pintura, cómic, cartel), se despiertan en nosotros sensaciones y emociones.


Lo que expresan los elementos de la composición


- Las formas orgánicas y sinuosas.
- Las formas de contorno rectilineo y geométrico.
- Las rectas rectas, verticales u horizontales.
- Las líneas inclinadas o curvas.
- El uso de puntos y manchas de color.
-Las superficies realizadas a base de colores planos.
-La entonación.


Cómo influyen las formas en las composiciones.

Uno de los elementos que determina el equilibrio en una composición es la forma. Su posición, sus dimensiones, su agrupamiento y su importancia en la imagen son los factores más importantes.

- El peso y las dimensiones.
- El agrupamiento.
- El orden de importancia.


La entonación

El color es otro de los elementos a la hora de establecer equilibrio o desequilibrio en una composición.

- Utilizar la armonía de colores análogos.
- Utilizar colores del mismo tono.
- Usar colores que pertenezcan solo a la gama fría o cálida.
- Trabajar con tonos que estén próximos en el círculo cromático.
- Crear una entonación mediante el uso de la armonía de colores complementarios.
- Mezclar colores claros y oscuros.
- Aplicar colores cálidos a las formas que precisen una mayor importancia y usar colores fríos para el resto.






Entonación y peso visual.

- Los colores oscuros pesarán más que los claros.
- Los colores saturados pesan más que los no saturados.
- También se obtiene  esa sensación utilizando los colores cálidos para las formas situadas en el primer plano y los colores fríos, para los planos alejados.











viernes, 5 de mayo de 2017

Componer en el espacio. (Unidad 3. 2º ESO)


Componer es ordenar los elementos que configuran una obra plástica con una intención determinada.

En las composiciones tridimensionales además de expresarse a través del color, la textura, la proporción y la distribución de las formas, se debe tener en cuenta otros aspectos. 

La  finalidad para la que realiza su obra, los diferentes puntos de vista de los espectadores y los materiales que van a utilizarse en su creación.


La expresividad de la escultura se ve modificada por el lugar en que se sitúa. En ocasiones, la escultura se integra de tal manera en el entorno que ambos forman una única composición. 








El peine del viento. Eduardo Chillida. San Sebastián.


Además del espacio, interior o exterior, que ocupe una obra, existen otros elementos que influyen en su expresividad, como la luz, la posición, las dimensiones, el tiempo que dure y el movimiento.












jueves, 27 de abril de 2017

LA RELACIÓN ENTRE EL VOLUMEN Y EL PLANO. 2º ESO





Los artistas se expresan a través de obras bidimensionales o tridimensionales.

A pesar de que el mundo que nos rodea es tridimensional, somos capaces de representarlo en una superficie plana de forma que dé la sensación de que los objetos tienen volumen y de que existe profundidad.





Del espacio al plano.


Superposición. Los objetos que están delante ocultan parcialmente a los que están detrás.









Perspectiva cónica. Todas las lineas de fuga convergen en el punto que se encuentra sobre la línea del horizonte.







Claroscuro. La luz incide sobre las diferentes áreas de los cuerpos o superficies con distinta intensidad según la dirección y distancia de donde procede, reproduciendo así el volumen de las formas.Las partes del objeto donde la luz no llega directamente aparecen sombreadas (sombra propia), y a las sombras que los objetos proyectan sobre otros cuerpos o superficies próximos (sombra arrojada).








Nitidez. Representamos más nítidos los objetos más cercanos y los lejanos más difuminados.




Situación. Los objetos más cercanos se sitúan en la parte inferior de la imagen.

Diferencia de tamaño. Los objetos más cercanos se representan más grandes y se va disminuyendo su tamaño progresivamente, de modo que los elementos más lejanos se representan más pequeños.




Oblicuidad. Las líneas oblicuas paralelas se utilizan para representar formas que se alejan del observador. Este recurso ha sido utilizado por los artistas medievales y permite representar de forma aproximada lo que vemos.





LA CREACIÓN DE VOLUMEN. 2º ESO



¿Qué es lo tridimensional?


Nos movemos en un espacio de tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Estas tres dimensiones del espacio que habitamos configuran la tridimensionalidad.




El "David" de Miguel Ángel.



El Auditorio de Águilas.


Rostro esculpido con cartón.


La escultura y la arquitectura permiten la percepción de los volúmenes de todas sus partes y en la arquitectura, además de observar el exterior de la obra, también podemos contemplarla desde el interior.


Características de la obra tridimensional.


Hay que tener en cuenta factores como la función que va a cumplir.

Algunas de las características de la obra tridimensional son:






- La estructura: es el esqueleto de la forma tridimensional.
- El color: es uno de los elementos que mejor transmite sensaciones y emociones; por esta razón, en la obra con volumen tiene también esa función expresiva.
- La textura: se refiere al acabado exterior de la obra y está relacionada con el material y con la técnica de trabajo que el artista haya utilizado. La textura se percibe tanto por el tacto como por la vista.





¿Qué es componer en el espacio?

Componer es ordenar los elementos que configuran una obra plástica con una intención determinada. En una composición con volumen las formas se definen no solo por elementos volumétricos, sino también por los huecos que quedan entre dichos volúmenes.




Equilibrio y simetría.

La simetría y la asimetría, el equilibrio y el desequilibrio en las obras tridimensionales también son elementos expresivos.





Cuando los elementos de una composición están organizados en torno a un centro, un eje o un plano, hablamos de simetría; las composiciones simétricas son equilibradas y transmiten sensación de orden y quietud.






La asimetría y el desequilibrio también están relacionados y permiten transmitir sensaciones de dinamismo y vitalidad, así como de inquietud y tensión.







El movimiento en la creación tridimensional.

En las creaciones tridimensionales existe el movimiento real y el movimiento figurado o aparente. El movimiento real se produce cuando un cuerpo se desplaza en el espacio. El movimiento aparente es la sensación dinámica que transmite un objeto que no se mueve en realidad.

Conseguir reflejar la sensación de movimiento en las obras escultóricas ha sido un objetivo de artistas de todas las épocas.





La posición y la dimensión.

Es la relación que se establece entre la obra, su ubicación y los puntos de vista desde los que puede ser observada.






Obras de Ron Mueck